厦门漆线雕有了300多年的历史了。早在明末清初开始，一尊尊金衣加身、漆彩熠熠，雕工精美的佛像出现在人们的视线里，其精美做工和尊贵色彩备受人们追捧，那是人们对美好生活的虔诚祈祷，这便是漆线雕的缘起。自古以来，人们总把美好心愿释于美好或是尊贵之物上，漆线雕便是从佛像装饰开始了一种新艺术之路。

  漆线雕的尊贵，最初因其稀少，价格昂贵。而现在的尊贵则莫过于其用材和繁复的纯手工工艺。漆线雕多雕于贵为“国粹”的陶瓷上，加之“金箔”在中国传统文化中象征财富、权力的寓意，流金溢彩，其名贵自然不言而喻。三百年岁月轮转，漆线雕工艺随之不断发展而精进，唯一不变的，是如中秋明月般永恒的漆线雕的纯手工工艺：双手搓出粗细有异、柔软富有弹性的漆线，在陶器之上缠绕出精美图案，再将金箔贴在漆线之上……经过条、盘、缠、堆、雕、镂等十种纯手工工艺，一件独一无二精品才呈现于众人眼前。

  如今，漆线雕已从最初的佛像装饰成为闽地著名民间工艺精品。2006年，漆线雕成为首批国家级非物质文化遗产，从此漆线雕走出厦门，走出中国，走向世界，更成为大名鼎鼎的“国宾礼品”，象征着中国与世界各国的友谊。那来自民间的纯正技艺成就着民族文化的御品瑰宝。定制高品质的瓷器、甄选黄金成色达99%的金箔，聘用技艺超群的“匠人”，严格要求手工工艺的精细，对每一件礼品的精雕细琢，为每一位客人量身定制“独一无二”的精美。

  漆线雕一代宗师——蔡文沛（1911－1975）是传统漆线雕技艺的第十一代传人，是新中国成立以来漆线雕行业的领军人物和工艺技艺的改革家、教育家。在他的手上，结束了漆线雕300年来作为宗教偶像和道具生产的历史时代，开启了以生动的、具有情节性的人物形象塑造为特征的新时代。

 为此，《探索·发现》频道还为专门专访了蔡文沛。《探索·发现》是中央电视台社教节目中心的品牌栏目，在弘扬和传播中华民族传统文化、传统技艺及现代最新的科学技术等方面，做了大量的普及性工作和深入浅出的探索。

  而蔡水况是蔡文沛的儿子，也是传统漆线雕技艺的第十二代传人。蔡水况1939年12月出生在同安漆线雕世家，15岁起他正式跟父亲蔡文沛学艺。1972年他首次将许多漆线图案做成独立的装饰艺术品，把原本只是依附在佛像神像、古装人物身上的漆线图案装饰工艺剥离下来，经过整理和画面设计，独创了一种自由的艺术表现形式，并将其命名为“漆线雕”，从而成为现代漆线雕生产的主流产品，为该行业创造了极大的经济效益。1985年，他深居大中路的家中，完全采用传统技艺，用10年时间创作了12件艺术精品，获得国家金奖4项、银奖4项，其中《波月洞降妖》和《还我河山》被中国工艺美术馆收藏。

  正是因为有像蔡水况、郑坚白这样始终如一地热爱漆线雕，甘愿为漆线雕献出毕生精力的艺人，漆线雕这一中华瑰宝才能代代相传，生生不息，越发灿烂光辉。传统的漆线雕艺术在传授上是传男不传女。随着社会的发展进步，如今漆线雕艺术已经在社会上广为流传。现在连一些大学工艺美术专业的毕业生，都投身到漆线雕的研究和制作中来，并立志为这项传统的民间工艺而献身。对于这点，蔡水况大师认为：“漆线雕现在已经是代表厦门的地方工艺，我感觉越多人做，对这个技艺的发展和继承是更有利的，从我的角度来说，我认为，只有更多艺人来从事漆线雕，漆线雕发扬光大的成功率才会更好，至于说从商业的角度来说我认为，越多人做越有竞争，大家通过竞争提出新的作品来。这样漆线雕希望就大了，如果只有蔡氏，它只是局限。规模越大，正是漆线雕好的成绩的体现，更多新人从事漆线雕，让它有更多的作品出现，我感觉这个对漆线雕来说是一个好事，因为漆线雕它虽然是最传统，技艺最成熟，但我觉得为什么艺术水平可以提高，就是互相交流、取长补短，这样对这个行业的发扬光大就比一般的更明显。